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极彩测速-刺猬乐队 | 旧日芳华纷繁老去,只要少年仍旧横行无忌

admin 2019-08-06 270人围观 ,发现0个评论

△ 刺 猬

不管怎样,「乐队的夏天」到此也算告一阶段。

第十一期,每支乐队被要求演唱的安可曲,是「自己最想唱、不唱不行」的那首歌。

刺猬选了《生之响往》。

这首歌出自他们的同名专辑《生之响往》——这是刺猬酝酿最久的一张专辑,也像是站在芳华逝去当口的一次回望,才有了《火车驶向云外,梦安魂于九天》里那句“一代人终将老去,但总有人正年青”。

整张专辑的完结历经四年,这四年也是乐队简直阻滞,每个成员最看不到期望的一段时期。

可是“夸姣的青松年月怎能未老先衰”,好在他们没有中止创造。

尽管《生之响往》像是拽住芳华尾巴不愿放手,却又无法看它远去的一次隆重离别,刺猬摇摇晃晃,毕竟坚持了下来。

所以他们仍是唱着:“人生绝不应永久如此徘徊,它必定不仅是梦错觉与暗月光”。

刺猬乐队:

无法长大的80后少年,

心里一同住着蝙蝠侠和小丑

文 | 郭小寒、大豆

(郭小寒,看抱负《我国摇滚小史》 主讲人)

从一支乐队走红到一个人的日子轨道的改动,或许每个人命运中的偶尔与必定都是被预埋好的。

经由《乐队的夏天》这个综艺节目,刺猬乐队在交际网络上的粉丝数从三万涨到七十几万,这支现已成立了14年,出过8张专辑,做过无数次巡演上过无数次音乐节的乐队,也总算在群众的层面被人熟知,以极高的人气和赞誉迎来了自己的“夏天”。

在节目中,不务正业的程序员赵子健和独身妈妈石璐本身的故事就现已让许多人唏嘘落泪。

而在舞台上,刺猬乐队迸裂的现场挥洒着无尽的少年感、丧燃和奋然的生机,更是令人形象深入,他们影响到了一大批的“社畜青年”上班族:“哇,本来日子还能这样!”

刺猬乐队的存在彷佛给他们不透气的苦闷日子撕开了一个口儿,看到了另一个或许性:一个自己从前不敢幻想的日子状况,一种对自在的神往。

为了录制这个节目,程序员赵子健不得不再次辞去职务。子健说他们的音乐引发的共识是由于刺猬的歌里有让这些上班族感同身受的东西和真实的对立,而这些音乐著作也是子健自己日子状况的诚笃反响:

“比方我假如一向没上班,就做音乐也感触不到这个抵触,我必定每天上班在这种环境里才干感觉到这个社会大环境是什么样的,有过被逼得无法的阅历才是最让你铭肌镂骨的。回到音乐里的时分,心里的抵触才会激起这些歌儿。”

当《乐队的夏天》节目大热的时分,赵子健的前搭档们才后知后觉地发现,本来这个从前坐在近邻工位上,胡子拉渣蓬头垢面,闷声写代码的人,是一个闻名摇滚乐队的主唱。

回头看他不得不辞去职务才干去录节目的行为,咱们颇有些“这小子赌赢了”的慨叹。

世风变了,

体面地活着变成了更困难的事

子健从没把做乐队这件事当成1983年属什么一个赌注。在他看来,怎样平衡作业与做乐队真实是个十分简略的挑选题。

作为北航结业成绩优异的理科高材生,找一份程序员的作业对他来讲一向都不是什么问题,乐队的开展才是永久榜首顺位,而薪资不菲的程序员作业仅仅他的“业余日子”。

即便这个节目没红,他也没觉得自己选错了,这样的主意听在同龄人耳中,恐怕会觉得过火激动天真,而宣告不赞同的“啧啧”声。

“少年感”与“不惜”在刺猬乐队身上的真实呈现,无疑也是歌迷本身境遇在他们身上的一种投射。

从子健高中年代听Nirvana开端,他也就确认自己喜爱这样的音乐,要做出比这更牛逼的音乐,年代风云改换Nirvana的主唱Cobain在1994年时就死掉了,现在再有乐手说喜爱Nirvana是件十分土的作业,新裤子乐队历来不啻对他们的讪笑。

但子健十分仔细直到今日都喜爱Nirvana,有太多摇滚明星死于27岁,深信摇滚乐精力的少年们有一个暗叫喊“27岁沙龙”,那里的人都没有想过太多明日,信仰“与其苟延残喘,不如沉着焚烧”。

可是逐步世风变了,体面地活着变成了更困难的事。

赵子健本年36岁,在他身上半点找不到“老练”的踪影。与同龄人比较,他好像一向有所滞后。

他那些横行无忌的歌词,歌唱时锐气十足的嗓音,说话时泾渭分明的情绪,都在昭示这一点。

听他的歌,你肯定不会想到这位混不惜的少年乃至从“27岁沙龙”结业又过了十个年初呢。

赵子健戏弄说:“那会儿想的是活到27就死了,焚烧芳华呗。过了27,发现没死。那就接着活,接着玩呗。后来咱们都不想死了。年青的时分都挺傻。”

想了一瞬间,他又弥补道:“其实现在也挺傻的。”

不知怎样走入下一阶段,所以不知怎样离别芳华。

年岁上早已超龄,心态上却总在延迟生长。或许这便是刺猬的“芳华感”,但外界一向在改动,周围的人好像都在往前走,比方石璐。

创造不可以push,

但日子可以push一下

2015年,Nova Heart乐队在愚公移山的一场表演中,石璐兴奋地向观众宣告自己“有喜了”!

从一个暑假在少年宫里打鼓的小姑娘,到一个摇滚乐队的女鼓手,再到女鼓手与男主唱爱情分手长大,与他人成婚生子离婚成为独身妈妈。

石璐做的每一个决议都是靠直觉的天分,在义无反顾地往前走,好像只需不断往前才干让她感觉结壮。

石璐说自己是那种很简略一根筋的人,就去做自己想做的作业就好了。在刺猬这个乐队里,她参加,脱离,又回来,期望跟着乐队一同生长,作为一份作业去好好运营。

生完孩子后,石璐带着孩子跟爸爸妈妈在西双版纳日子了一段时刻。在这个被称为人间天堂的当地,石璐却感觉心痒痒。

她天分好强,早已习惯了北京的快节奏,每天扑面而来新的事物。而此刻这么松懈地呆在“人间天堂”,她感觉快要废了。她想起子健说过的话:“创造这个东西不是可以push的, 但日子是可以push一下的。”

所以她一边带孩子一边自己学软件,用ipad录下了《勐巴拉娜西》的Demo。时值新年,Demo里还含糊可闻近邻屋打麻将的声响。这是石璐严厉含义上榜首首独立创造的歌曲。写完后她心里没底:“这东西是好仍是欠好啊,怎样这词那么干流啊。”

她拿给其他人听,有的朋友觉得太简略了没什么深度,有的朋友觉得不行完好,直到拿给赵子健,他听完一下就认可了 “你别管他们,简略便是最真的东西。”石璐的心这才放下了:“只需他说没问题,那就没问题了。”

赵子健是刺猬乐队的主心骨,在音乐上石璐彻底信赖赵子健,他也是整个乐队和其他人的程序员,看看人生的后台数据,来断定你有仍是没有问题。

在乐队上咱们相互理解支撑,但在日子上石璐具有了彻底自己做主人生,“当了妈妈后更老练,我会站在他人的视点去想问题”。

是的,她现已不再是七年前那个跟他挤在鼓楼那间400元的租借屋里,冬季炒菜还要把电磁炉甩到室外去的姑娘了。

一场又一场「24小时摇滚集会」,

便是他们的芳华期

赵子健和石璐从刺猬乐队组成第二年成了一对情侣。2008年的鼓楼,赵子健与石璐租住的平房不到15平米,只需一个房间,夏天湿润冬季漏风。

有一次两人从美国巡演回来,发现平房的玻璃被路过的挖土机敲碎了,玻璃碴和废物洒了一床。但那并不是赵子健住过最糟糕的当地,他还阅历过更糟的。

从前有阵子他房租到期又辞了职,没有收入,更不想回爸爸妈妈家。赵子健就干脆在他们长时刻租借的安德路的那间排练室支了个床,天天住在里边。排练室在地下二层,湿润,昏暗,满是螨虫。有时早上醒来,子健发现整个脸都是肿的。

共用安德路这个粗陋排练室的还有Snapline、Carsick Cars、Golden Driver等乐队。来自美国的金融学家Michael Pettis创建了戎马司这个独立厂牌,收编了其间的一些乐队,并在五道口的蓝旗营创立了D22沙龙,那是北京一代摇滚音乐人的精力庇护所和已丢失的一同回忆。

而我国的摇滚乐,阅历了80年代崔健的横空出世, 90年代黑豹、唐朝和魔岩三杰为代表的唱片工业催生干流摇滚乐和由“麦田守望者”、“新裤子”、“地下婴儿”为代表的“北京新声”这三代之后,在2005-2008年的时刻里来到了一个簇新的“北京超重生一代”。

那时的北京也很敞开,在奥运会的带动下,北京的外国人多,文明敞开,音乐气氛好。那时SonicYouth这样前锋音乐的开山祖师也来过北京表演,感觉全国际的摇滚青年日子在一同。

Carsick Cars、Snapline、嘎调、刺猬、后海大鲨鱼、怪力……这些乐队在同一时期简直一同呈现 ,他们的一同特点是都是由北京名牌高校的大学生组成的乐队——学习优异,才华盖世,大部分人除了做音乐或许也画画做规划。

他们身上有彻底不同于上一代摇滚气质和精力,他们的中心受众是那批文艺气味最重的,稍有抱负主义但现在已逐步消失的中年人——“80后”。

作为“北京超极彩测速-刺猬乐队 | 旧日芳华纷繁老去,只要少年仍旧横行无忌新声”一代的重要的一份子,刺猬乐队也活泼在那一时期,就像在《乐队的夏天》“抱负国”那一集,刺猬演绎了那首《24小时摇滚集会》,这首歌收录在他们《白日梦蓝》专辑,展现的是从前的摇滚青年们集合在D22沙龙里,一场又一场的24小时摇滚集会,便是他们的芳华期。

现在石璐回想起那段韶光仍然激动“灯火打在你的头发上,你能感觉到全部人发丝在哆嗦,灯穿过他们的发丝照到你的脸上,特别美,挥洒着汗水,荷尔蒙弥漫。”

刺猬从一开端就创造力爆棚,从最早的EP《Happy idle kids》到首张专辑《噪音突击国际》《白日梦蓝》《甜美与谋杀》……他们简直每年都要发1-2张唱片,一同期的Carsick Cars、Snapline、嘎调等乐队也都拿出了代表水准的处女作,那时分全部“北京超新声”一代参与者都感觉具有改动国际的能量,咱们既是战友又相互较劲互相激起,少年穷得叮当响,又仿似全部都充溢了期望。

前期D22的80后歌迷们回想起那段韶光无比唏嘘慨叹,有着“咱们一同尽力必定能迎来一个新国际”的抱负主义,2012年D22暂停营业,全部刚刚开端又好像无言完毕。

做了全部尽力之后,极彩测速-刺猬乐队 | 旧日芳华纷繁老去,只要少年仍旧横行无忌

你发现自己仍是很孤单

赵子健和石璐的爱情完结于2013年,那阵子他们仍然日子困苦,日子过得更杂乱无章了。除了经济压力、状况欠好,在社会中一向处于边缘化,赵健更不怎样爱与人共处了,有人会以为这是摇滚人的背叛、嫉恶如仇,其实不然。

子健一向是一个社会化比较低的品格,这也是他为什么挑选程序员这个作业,由于程序员不必跟他人沟通交流。

他说自己最难过的是觉得不是没有做过尽力,而是做了各种尝试想融入团体:去上班、和搭档共处,终究发现仍是没融进去,仍是没有几个能走心的人。

“那种感觉其实是最难过的,做了全部尽力之后,你发现自己仍是很孤单”。

石璐搬走后,赵子健转而对世界产生了极大的爱好,时常在自己的小平房里一个人看关于世界的科普纪录片。看得多了,他就觉得人类特别藐小,也便是一尘土,谁都别把自己当回事。“没有什么是永久的。”

一向以来,刺猬乐队都保持着很高的发片频率。而一同期的其他乐队,后海大鲨鱼更明星化一些,也只出过四张专辑;Snapline到现在只需两三张专辑,李青更乐意以制作人的身份在刺猬现在地点的赤瞳音乐上班;Carsick Cars的张守望沉迷于试验与即兴;嘎调更是早就闭幕了,主唱詹盼一向明做规划的作业,音乐上一向在继续创造却不乐意容易拿出来。

有人说他们这样才是爱惜羽毛,而比照之下刺猬现已出过8张专辑,许多著作被资深乐迷或乐评人诟病像“未完结”,而他们的表演现场显得有些粗糙。

子健不在乎这种论调,他关于要表达的东西简直是以一种固执捉住当下激动。由于当下想表达的激动只在当下的时刻才有含义。

石璐说:“子健总是有一个特别强的时刻感,他觉得此刻此刻,现在一年之内我要表达的便是这样,不必它多完美。可是假如再等再慎,这东西就没了,他也不想唱了。”

2010年,刺猬的榜首任贝斯手朱博譞与赵子健在音乐理念和审美上的不合越来越大,终究朱博譞挑选了退出,何一帆在这时分参加刺猬。石璐的考量是,他是个“未来也能稳得住的人”。

何一帆性情简略直接,从不躲避问题,会自动回绝不适合自己的东西,也不想争夺融入环境。

“子健的性情是比较冲的那种,他眼睛里揉不了沙子。我倒不是那样的,比方碰见结语了,子健或许是撤了,我或许得给丫培育成大结语。”

石璐说她不期望三个人性情都很强,尽管那或许会碰撞出十分好的东西,但也有点儿冒险,未来不行猜测。事实证明,石璐的挑选是对的。

何一帆是刺猬乐队里最沉稳的一个人,他总是知道怎样看待与调停乐队遇到的对立。

他以为:“一个乐队争持是不行避免的,主意上不合很正常,但咱们方针是相同的,为了出一个好的著作。”

所以日后在石璐也快坚持不住,乐队遭受闭幕危机之时,是何一帆把乐队最宝贵的东西一件件捋给石璐听,终究使得石璐决议坚持下去。

假如石璐其时没有坚持下去,刺猬乐队土崩瓦解,也就不会再有《生之响往》这张专辑。

5.

“暗无天日却光芒万丈,

压抑苦涩又热血飞扬”

《生之响往》是刺猬乐队酝酿最久的一张专辑,历经四年,这期间仍然是看不到期望:赵子健自己在日子的低压漩涡中挣扎,石璐成婚生子又离婚阅历了人生的严重转机,乐队简直处于阻滞状况。

但子健一向没有中止创造,他把堆集的一些好的动机、著作拿出来从头发布,这次他特别仔细:“或许由于我快36了,仍是想摇滚乐一把,再老一点就没有这劲头了。”

也正是快36岁了,这张比之前咱们都是在20几岁的状况创造的东西多了许多质感和层次。

他们的歌迷,也处在而立之年,被日子卡住,学着做一个升职加薪、成婚生子的正常人,逐步忘记了摇滚乐带给他们从前的热血与热情。

刺猬乐队在36岁的当口往前一回望,引发了许多老听众的情感共识,这也是《火车驶向云外,梦安魂于九天》为什么听起来像一曲芳华的绝唱,“一代人终将老去,但总有人正年青。”

2018年,刺猬乐队签约了太合集团旗下的新晋厂牌赤瞳音乐,主办人是当年戎马司的搭档海丰,而Snapline的吉他兼键盘手李青是这张专辑的制作人。“她身上有咱们缺失的一种东西”,石璐很谦善地提到李青。

在2018年那个转机点,海丰、李青这些D22时期的战友以厂牌邀约人的方式在刺猬的生命中呈现,全部写好的定局,反而有些一些回转。

刺猬一向有潜在的群众商场,仅仅短少一个大的渠道可极彩测速-刺猬乐队 | 旧日芳华纷繁老去,只要少年仍旧横行无忌以让更多人知道,当李青把他们堆集了四年的著作《生之响往》分红四类,并让石璐去编三部和声的时分,刺猬确认李青满足了解他们想表达什么。

《生之响往》中的主打歌《火车驶向云外,梦安魂于九天》,刚上线网易云音乐24极彩测速-刺猬乐队 | 旧日芳华纷繁老去,只要少年仍旧横行无忌小时就收成了上千条留言。

这首歌带给每个还在芳华年月,或许还在思念芳华年月的人的心灵冲击都是极大的。

贝斯手何一帆至今忘不了自己刚拿到这首歌词时的感触:“看到终究一句‘一代人终将老去’时,我的后脊梁骨都发麻了。我自己都没意识到本来自己36了,感觉要翻篇了。但‘总有人正年青’,这句话又让我觉自己又回来了。

《火车》被乐评人耳帝点评为2018年50首最值得听的华语歌曲的榜首名。他称这首歌“暗无天日却光芒万丈,压抑苦涩又热血飞扬”。

简而言之,这是一首无法自洽的歌。

它就像是对芳华的一场隆重离别,在晃晃悠悠的档口,刺猬几非必须抛弃,但终究仍是坚持了下来。

从2009年《白日梦蓝》中的“芳华是青涩的年代”,到10之年后,《生之响往》中的“夸姣的青松年月怎能未老先衰。”

刺猬有一种不断拖着自己的芳华,但终究只能看它走远又力不从心的悲凉状况。

6.

只需少年才不会被经验主义框住,

不会被商场考量改动

与对待日子的无力感不同,在音乐创造上子健十分自傲。

“我的准则便是得简略,没有废话。我喜爱音乐都是那种特洁净的,吉他、贝司、鼓,三条线,都能听清楚,特别简略的。我录吉他,能不double我就不double,要是非得录两个,更好听或什么的,你得告诉我原因。”

“不应该置疑自己。”赵子健十分自傲,“那种觉得刺猬太简略,我随意玩一个就比他恰似的,实际上他怎样玩,也玩不出刺猬这样的音乐,或许他真实唱刺猬的歌儿的时分才知道这有多难唱,他才感觉到这里边动了多少脑子,但展现出来的东西是很简略的。其实这种东西契合我的审美,乍一看平铺直叙,但在细微的里边去挖,发现有的是其他。就像‘刺猬’这个姓名,不是特别张扬,但也是扎人的。”

这也是许多人觉得能从刺猬的歌里听出少年感的原因之一,由于只需少年才会不被经验主义框住,不被商场考量改动,才干写出这种横行无忌、充溢生命力的创造。

在外表的“糙”之下,子健一向在做减法,使歌曲可以表达出最直白的冲击力。

他信任这是好的东西,这种自傲不必乐评人点评,也不需要商场、媒体乃至票房的认可。不管台下是现在的不计其数人,仍是曾经的几十几百人。

“就算台下一个人都没有, 咱们三个人觉着这个歌咱们满足喜爱,这是咱们拿出的好的东西,也要站自己”。

在这一点上, 刺猬乐队《生之响往》的制作人Snapline乐队的李青与他们的心态彻底一致:“我十分清楚Snapline做的是什么东西,没人听我也认这个东西。没人听没联系,你就说牛逼吗?”

被《火车》圈粉的群众一开端也不理解这首歌的歌词,许多乐评人也无法评判刺猬的歌词是好仍是坏,“我那些烂曲、流窜神州……”子健的歌词文字是他首创的,他的语法结构和用词从不按套路出牌,粗糙,真实、意外也感人至深。

子健以为“歌词不能很满,要给人留有幻想空间,还有断句,都跟音乐结构有联系。”

在文字上子健也贯以“极简”,像《火车》这首歌终究是四段,但开始子健写了二十段,然后再挨个过滤挑选,留下最值得留下的,哪怕是要重组结构和自创词汇,又确保直白易懂,何一帆说这种风格是“赵氏文言文”。

“真实的情感是不能给它条条框框的,那反而约束了你的创造,创造其实很简略,必定根据真挚的,或许你知道什么是对的。你发现你不能诚笃的时分,事儿不对了。”

跟着节目的出圈,关于一首摇滚著作的好坏更变得含糊,无法评判,不管是乐评人、专业乐迷、群众、媒体现在好像都在以流量作为点评规范的时分,子健仍然十分确认自己的创造是否是好的

“这就像一个编剧的作业,什么才是好片子?得有人物、得有抵触,比方《蝙蝠侠》,有了蝙蝠侠就得有小丑那种人。片子为什么好?蝙蝠侠全部坚持的东西都是小丑想损坏的,永久是对立面。”

提到这,子健口气消沉了下来,“在我的心里,永久有蝙蝠侠,也有小丑”

7.

全部人在抱负主义和现实日子中苦苦支撑,

不知出息,又一往无前

跟着《乐队的夏天》播出,刺猬乐队的人气越发高涨,子健现已决议不再去找下一份程序员的作业了,这支成立了14年的乐队总算成为了一个“专职”乐队。

现在各大时尚杂志和媒体的采访邀约忙不过来,原先他们除了排练、发专辑、巡演、音乐节,并无其他的日程安排,现在档期突然间满了起来,三人都有些不太习惯。

咱们在约好的采访时刻碰头时,刺猬刚完毕了一个时尚杂志的的平面摄影,他们每个人的头发上都打满了发胶,做成了所谓的“朋克”造型。

完毕摄影时,石璐榜首件事便是冲到厕所洗刘海,何一帆戏谑地将自己头发顺势倒腾成了金角大王的姿态,吐槽道:“顶着这样的头,摄影还行,访谈就有点傻了。”

说话的时分,子健则一向戴着有度数的墨镜遮着肿胀的眼睛,托着腮深思说喉咙肿了不想说话。

他一向着重摇滚乐是归于年青人的,35岁之后或许就不那么摇滚了。不过35岁之后,又要通向哪里呢?谁也没有切当的答案。

关于未来的创造,子健并不忧虑,他仍然在日子中处于难以自洽的状况,这与日子境遇是否改观无关,由于“心里寻求的那个自在,或许你幻想的那个状况跟你的现实日子对立真实太大了。满足灵敏的人可以感触到这里头的东西,然后激起创意。”

“尽管不去上班了,但你的视角仍是在……我不能确保下一张还能做的让人有共识,什么都在改变,你只需是天然的,别装,这事儿永久都会合理的。”

在《乐队的夏天》节目中“抱负国”那一集的阶段,让刺猬乐队想起了当年的D22,它不仅仅是刺猬的“抱负国”,其实是一同期那一批乐队的精力地点,这些乐队都有一种共性,根据本身的对立感而宣告的最逼真的表达。

经过节目,刺猬骄傲地站出来了,但同一时期其他乐队,这些成军了10年以上,但又不是我国摇滚神话里纪录的那些明星,他们每一个人,身上都有着相似“刺猬”的故事,却也在抱负主义和现实日子中苦苦支撑。

刺猬的人生的进度条拉到这个夏天,纵向来看,这全部彷佛有了戏曲感。

其实关于和他们一同长大的这批80后乐迷来说又何曾不是这样,身处相同的大环境之下,咱们寻求自在也被各种问题限制,有着相同情不自禁的藐小感却不能认怂,全部人都在这年代的激流中,不知出息,只能凭着一股气向前闯。

仅有能确认的是赵子健说的那句话:“假如有一天咱们咱们都很舒服了,咱们也不需要摇滚乐了。”

作者介绍

郭小寒。音乐职业资深从业者,前“乐童音乐&乐空间”联合创始人。闻名音乐企划、推手,曾为野孩子、周云蓬、万晓利、小河、南京市民李先生、丁薇、曹方、程璧等音乐人做过唱片和主题表演企划统筹。现在已在看抱负上线《我国歌谣小史》及《我国摇滚小史》节目

「延伸阅览」

内容修改:猫爷

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